Never…

Escultura: otra crítica más

La escultura no es otra cosa más que el modelado de formas en un determinado material. Desde luego cuando a través del tiempo ha tenido su propio canon y proporciones. Por ejemplo en el arte egipcio, es mucho más sólido, donde la importancia recae en el simbolismo y no en la representación de lo “real” o como bien se dice, no es un arte mimético. Este arte antiguo no tenia una firma de autor y mucho menos se reproducían como una playera, o una santo; de hoy en día. Eran esculturas creadas, pensada y realizadas para lugares sagrados. Es así como cada nodo de la historia permitió un despertar escultórico diferente. Donde el lenguaje recaía sobre el simbolismo y no la forma.

Un nodo de este post, es el hiperrealismo. Que tiene sus orígenes en los años finales de la década de los 60’ sin embargo su periodo de auge es lo años 70’. Se da a partir de dimensiones no modificadas. Donde las leyes de proporción, que en un inicio mantuvieron la línea progresiva de la escultura, son criticadas. Estas proporción se pierde para dar paso a una escultura de peso social. Que retrata situaciones reales, fragmentos de la realidad vivida en la sociedad de los años setenta. Esta escultura hiperrealista tiene sus bases en la búsqueda de una escultura propia, real y un tanto nacionalista.

Los dos iniciadores de esta escultura, pioneros de el pensamiento hiperrealista son Duane Hanson ( 1925 – 1996) y Jonh de Andreas (1941 – ). Este ultimo considerado por la crítica internacional como el padre del Hiperrealismo en el campo de la escultura. John de Andrea ha sido calificado como el pionero y maestro tanto de generaciones posteriores como contemporáneas a él, pues todavía hoy en día ningún otro artista ha conseguido superar la calidad técnica de sus esculturas y el asombro que producen en el espectador.

De él resalta el interés por el desnudo y la figura femenina. Donde  radica, según el, lo que se entiende por belleza. Lo más puro y desinteresado radica en los defectos del cuerpo humano. Sin pretensiones, accesorios de la vida real. Solo el cuerpo, un cuerpo que por si solo es una obra de arte, pues los defectos lo hacen único. Sin tiempo, sin barreras, sin necesidad de lo material. Se le ve como un amante de lo real pero con ponderaciones en la escultura griega del periodo helenismo. Este hombre ofrece en sus exposiciones una degustación de materiales, puesto que al inicio de su trabajo no existían diversos materiales con que experimentar o bien eran demasiado caros y eso hace que sea variada la textura de sus esculturas, por consiguiente se ve la evolución técnica. Ha experimentado también con la iconografía que crea una variación de formas.

“En ese complejo proceso de creación la fase más importante es sin duda el acabado final, realizado a partir de óleo en una interminable sucesión de veladuras, que consiguen dotar a las esculturas de una verdadera piel, que además queda completada por pelo natural. Un sin fin de diferentes capas de color cuyo resultado final es el de la visión de una mujer desnuda o una escultura, pues ante semejante perfección técnica el espectador no sabe distinguir a una de la otra. El primer contacto visual que se produce con estas esculturas es tan impactante que únicamente parecen carecer de la respiración que John de Andrea desearía para ellas.”

Para el otro escultor, Duane Hanson; sus figuras son tomadas de la vida cotidiana. Reproducción a tamaño real de personas comunes y corrientes: trabajando (turistas, policias, limpiadoras…), muchas veces con actitudes demasiado cotidianas. Este escultor trabaja con resinas de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo el color de la piel, la expresión de las miradas o las arrugas del rostro. Estas esculturas son parte de su critica a una sociedad vuelta al consumismo y poco interesada por la agenda de los demás. Una vida colmada de la búsqueda de protagonismos, de sobresalir por sobretodas las cosas. A costa de todo y de todos.

Estos dos pioneros, son el inicio de una serie de escultores que se permiten romper con lo establecido. Por ejemplo Run Mueck, que ha sido aclamado  por la critica, pero seamos realistas, son los experimentos y propuestas de Hanson y de John de Andreas, Run Mueck y muchos más serian destrozados por la crítica.

Cachetes y Cassandra

Son las dos de la mañana y me tope con este video . De la risa que solte, mi perrita se despertó.

A Crush

A mi me paso, por eso puedo escribir sobre ello. Hace unas semanas entre a mi blog, como suelo hacer diario, para ver si tengo algún comentario. Y para mi sorpresa, así fue; en uno de mis post encontré un comentario agresivo. Lo que siguió de este comentario, fue una cadena de mensajes por twitter o de correos llenos de comentarios hacia mi persona, hacia gente que quiero, incluso hacia mi familia que poco tienen que ver con lo que hago y he hecho durante mi corta vida. Si claro corta cuando tienes 28 y tengo toda una vida para arruinar.  Me parece maravillo ver como la web es parte de de tu vida cotidiana, donde puedes ser criticada y mal vista. Donde pueden violar tu derecho a la privacidad e incluso tratar de extorsionar, estar a puso de soltar toda la fuerza violenta que ha generado hacia mí y mi vida cotidiana.

Nunca me he pensado como un sujeto diferente, creo que soy una persona muy malhumorada, chaparrita y con mucha pasión por las cosas que llego hacer. Obviamente nunca voy a entender que es lo que este troll quiere, pues no dará la cara. Sí no pudo dar su nombre y tuvo que crear una cuenta de correo nueva, una cuenta de twitter nueva; sé que no será capaz de decirme el objetivo de toda esta encrucijada. Pero una de mis hipótesis es que tuve en algún momento contacto con él. Pero este video me dio tantas ideas, que mejor los dejo verlo. Y lo único que puedo decir es que me da lastima este troll; lastima que no pueda hablar, lastima que no sepa que quiere de la vida y lastima que no pueda dar la cara como todos nosotros la damos a diario, en las redes sociales. Según el diccionario es el sentimiento de pena o dolor que se siente por alguien que sufre o por una cosa que ha sufrido un mal; sé que tuvo que  pasar  por muchas cosas y que la situación que vivo con respecto a su critica no afectara mi felicidad. Por actualmente soy una niña feliz con todo el trabajo que tengo y las responsabilidades que cargo sobre mi espalda; sin embargo se que en el video alguna de las animaciones aplicara a lo que el pudo vivir y que ahora desquita con persona virtual.

Mi nuevo traje pa pedir calaverita

Perro en etapa nueva

A mi cuate del twitter @elnerito, que le gustan las fotos de perritos!

Talento Italiano

La animación me agrada, pero este se voló la barda.

One man band

Me divierte mucho; creo que cuándo alguién pretende divertir , hacer algo en tu vida que sea lo que te apasiona nada te detiene.

Hiperrealismo y la posmodernidad

Cuando en 1826 los Chevalier dan pasó a la cámara fotográfica  en París no pensaron la consecuencia que tendría este objeto. Que al final permite tantas teorías y en torno a la foto se crearía tanta controversia como método de reproducción y como creador de arte. Por un lado la posmodernidad se dice que se crea a partir de la necesidad del hombre en dejar de poner las cosas de una manera ideal, pone todo en un mismo nivel. Es lo que permite este hiperrealismo, el que a partir de una foto se pudiera crear una realidad con óleos.  Lo único que buscaban estos pintores es crear una realidad con la misma exactitud  y objetividad que una fotografía. Por en sus inicio se llama fotorealisno.

Richard Estes

El paisaje urbano lo cambio y lo hacen algo que podemos ver a diario, pero no dejan de ser deshumanizados, era extraño ver representado el humano; sin embargo el silencio le permite crear por medio de la memoria del expectador la figura humana.

Don Eddy es un pintor que se preocupa por la sociedad que esta desembocada en el consumo mismo, tratando de cubrir los huecos de la sociedad después de las guerras. Son carros perfectos e inmaculados. Casi como algo sagrado para la sociedad: los autos.

Disfraces