December 3, 2009

British Pop Art

El british Pop Art  nace en a mediados de los años 1950 en Reino Unido y finales de años 50 en Estados Unidos.  Este moviemiento es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. Los pioneros fueron los artistas británicos, todos estan vinculados al Independent Group. En 1952, el crítico Lawrence Alloway y con un montón de artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, lograron eliminar y poner a un lado sus egos como artistas.

El grupo solo tuvo a bien, programar dos exposiciones colectivas. La primera fue “paralelo de vida y arte” (1953); era una muestra fotográfica que mezclaba sin orden ni jerarquías imágenes de todo tipo (el catálogo las agrupaba en dieciocho categorías):  ilustraciones de libros de ciencias, de arte  pasando y reciente, de objetos y acciones cotidianas, convivían en la exposición convertidas a un mismo nivel de realidad a través de la fotografía (el modo como nos llega la mayoría de información icónica), colgadas de los techos y paredes, las imágenes de la exposición querían transmitir la idea de la equivalencia entre todas ellas como elementos conformadores del entorno visual cotidiano.

Como no había homogeneidad en los artistas del momento fue lo primero que dieron a notar el IG. La disparidad de propuestas que se daban a mediados del siglo XX donde había “modernistas” y creadores de imágenes. A pesar de esa no-homogeneidad, había algo que los unía: todos estaban en contra del status quo del momento, iban en contra de la zona media del gusto inglés.

Trataban provocar una experiencia nueva, que iba desde el olfato hasta el tacto. Querían un que no se quedara en el ámbito visual. . Un grupo joven, ambicioso, de origen obrero, humilde, desinteresados por el establishment británico. Por ello, esta muestra es considerada como la primera exposición de Pop Art. Una de las obras más famosas que se dieron cita en esta exposición es el conocido mural de Richard Hamilton, “Just What is it that makes todays today’s homes so different, so appealing?” que curiosamente no estuvo en la exposición y si en la publicación. Obra que también señala el momento de transición del blanco y negro a la imagen en color.

Del mismo modo, el interés por una de las películas más famosas de aquel año: ‘Forbidden Planet’, incluso un robot fue el encargado de abrir la exposición, quedándose para el recuerdo la frase ‘es la primera vez que un robot inaugura una exposición’.

En fin, espero poder subir un video en unos días que encontré sobre la exposición que de verdad vale la pena ver, analizar y degustar.

December 1, 2009

Dr.House is in the house

November 25, 2009

Good Morning Sunshine

November 22, 2009

Anybody Seem my baby

Que idiota soy, no sabia que Angelina participo en este video. La verdad me encanta y por eso lo subo =P

November 17, 2009

Bye Bye Birdy, bye bye @Missbitters

Hace algunos meses entre al mundo twitter, las razones eran ciertamente comunicación. Pero poco a poco inicie mis razones personales. A veces me es difícil encontrar la cordura sin hablarla con alguien que sea neutral. Me era totalmente terapéutica y a lo largo de mi terapia encontré buenos lectores y hasta podría decir cuates que ayudaban a alivianar mi día. Palabras que me hacían reír, motivar y hasta preocuparme. Desde animales hasta diputados o escritores raros llenaron mis lineas del tiempo; que  daban a mi vida un vistazo a un mundo distinto del mío.

A pesar de todo, dejo de tener sentido. Todo mundo quería algo de mi twitter, querían un agenda propia para el. Una historia que no pensaba contar y mucho menos hacer publica. Así que para quitarme ese peso tuve que borrar mi  cuenta, @missbitters murio el día de ayer a las seis de la tarde y con todo el dolor de mi corazón. Hoy desperte con un vacio inmenso, porque sé que en esa cuenta deje personas reales  a las cuales extrañare con todo mi corazón.

Si ven a @pastordc3110 pregunten por sus gatitos. En realidad se veía preocupado por ellos y no debería. Nacieron muy débiles los pequeños.  También si se topan con @elnerito diganle felicidades; hizo una expo de foto este domingo, creo que le ira increible.

En fin, voy a extrañar mi cuenta. Si lo haré. Sin embargo creo que me dejaron un vacio que no recuperare nunca. Gracias twitter, pero sobretodo gracias gente.

November 14, 2009

anakin

November 10, 2009

Never…

25flmqs

November 7, 2009

Escultura: otra crítica más

John de Andreas

La escultura no es otra cosa más que el modelado de formas en un determinado material. Desde luego cuando a través del tiempo ha tenido su propio canon y proporciones. Por ejemplo en el arte egipcio, es mucho más sólido, donde la importancia recae en el simbolismo y no en la representación de lo “real” o como bien se dice, no es un arte mimético. Este arte antiguo no tenia una firma de autor y mucho menos se reproducían como una playera, o una santo; de hoy en día. Eran esculturas creadas, pensada y realizadas para lugares sagrados. Es así como cada nodo de la historia permitió un despertar escultórico diferente. Donde el lenguaje recaía sobre el simbolismo y no la forma.

Un nodo de este post, es el hiperrealismo. Que tiene sus orígenes en los años finales de la década de los 60’ sin embargo su periodo de auge es lo años 70’. Se da a partir de dimensiones no modificadas. Donde las leyes de proporción, que en un inicio mantuvieron la línea progresiva de la escultura, son criticadas. Estas proporción se pierde para dar paso a una escultura de peso social. Que retrata situaciones reales, fragmentos de la realidad vivida en la sociedad de los años setenta. Esta escultura hiperrealista tiene sus bases en la búsqueda de una escultura propia, real y un tanto nacionalista.

Duane Hanson

Los dos iniciadores de esta escultura, pioneros de el pensamiento hiperrealista son Duane Hanson ( 1925 – 1996) y Jonh de Andreas (1941 – ). Este ultimo considerado por la crítica internacional como el padre del Hiperrealismo en el campo de la escultura. John de Andrea ha sido calificado como el pionero y maestro tanto de generaciones posteriores como contemporáneas a él, pues todavía hoy en día ningún otro artista ha conseguido superar la calidad técnica de sus esculturas y el asombro que producen en el espectador.

De él resalta el interés por el desnudo y la figura femenina. Donde  radica, según el, lo que se entiende por belleza. Lo más puro y desinteresado radica en los defectos del cuerpo humano. Sin pretensiones, accesorios de la vida real. Solo el cuerpo, un cuerpo que por si solo es una obra de arte, pues los defectos lo hacen único. Sin tiempo, sin barreras, sin necesidad de lo material. Se le ve como un amante de lo real pero con ponderaciones en la escultura griega del periodo helenismo. Este hombre ofrece en sus exposiciones una degustación de materiales, puesto que al inicio de su trabajo no existían diversos materiales con que experimentar o bien eran demasiado caros y eso hace que sea variada la textura de sus esculturas, por consiguiente se ve la evolución técnica. Ha experimentado también con la iconografía que crea una variación de formas.

John-de-andrea

“En ese complejo proceso de creación la fase más importante es sin duda el acabado final, realizado a partir de óleo en una interminable sucesión de veladuras, que consiguen dotar a las esculturas de una verdadera piel, que además queda completada por pelo natural. Un sin fin de diferentes capas de color cuyo resultado final es el de la visión de una mujer desnuda o una escultura, pues ante semejante perfección técnica el espectador no sabe distinguir a una de la otra. El primer contacto visual que se produce con estas esculturas es tan impactante que únicamente parecen carecer de la respiración que John de Andrea desearía para ellas.”

Duane Hanson

Para el otro escultor, Duane Hanson; sus figuras son tomadas de la vida cotidiana. Reproducción a tamaño real de personas comunes y corrientes: trabajando (turistas, policias, limpiadoras…), muchas veces con actitudes demasiado cotidianas. Este escultor trabaja con resinas de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo el color de la piel, la expresión de las miradas o las arrugas del rostro. Estas esculturas son parte de su critica a una sociedad vuelta al consumismo y poco interesada por la agenda de los demás. Una vida colmada de la búsqueda de protagonismos, de sobresalir por sobretodas las cosas. A costa de todo y de todos.

Estos dos pioneros, son el inicio de una serie de escultores que se permiten romper con lo establecido. Por ejemplo Run Mueck, que ha sido aclamado  por la critica, pero seamos realistas, son los experimentos y propuestas de Hanson y de John de Andreas, Run Mueck y muchos más serian destrozados por la crítica.

November 6, 2009

Cachetes y Cassandra

Son las dos de la mañana y me tope con este video . De la risa que solte, mi perrita se despertó.

November 3, 2009

A Crush

A mi me paso, por eso puedo escribir sobre ello. Hace unas semanas entre a mi blog, como suelo hacer diario, para ver si tengo algún comentario. Y para mi sorpresa, así fue; en uno de mis post encontré un comentario agresivo. Lo que siguió de este comentario, fue una cadena de mensajes por twitter o de correos llenos de comentarios hacia mi persona, hacia gente que quiero, incluso hacia mi familia que poco tienen que ver con lo que hago y he hecho durante mi corta vida. Si claro corta cuando tienes 28 y tengo toda una vida para arruinar.  Me parece maravillo ver como la web es parte de de tu vida cotidiana, donde puedes ser criticada y mal vista. Donde pueden violar tu derecho a la privacidad e incluso tratar de extorsionar, estar a puso de soltar toda la fuerza violenta que ha generado hacia mí y mi vida cotidiana.

Nunca me he pensado como un sujeto diferente, creo que soy una persona muy malhumorada, chaparrita y con mucha pasión por las cosas que llego hacer. Obviamente nunca voy a entender que es lo que este troll quiere, pues no dará la cara. Sí no pudo dar su nombre y tuvo que crear una cuenta de correo nueva, una cuenta de twitter nueva; sé que no será capaz de decirme el objetivo de toda esta encrucijada. Pero una de mis hipótesis es que tuve en algún momento contacto con él. Pero este video me dio tantas ideas, que mejor los dejo verlo. Y lo único que puedo decir es que me da lastima este troll; lastima que no pueda hablar, lastima que no sepa que quiere de la vida y lastima que no pueda dar la cara como todos nosotros la damos a diario, en las redes sociales. Según el diccionario es el sentimiento de pena o dolor que se siente por alguien que sufre o por una cosa que ha sufrido un mal; sé que tuvo que  pasar  por muchas cosas y que la situación que vivo con respecto a su critica no afectara mi felicidad. Por actualmente soy una niña feliz con todo el trabajo que tengo y las responsabilidades que cargo sobre mi espalda; sin embargo se que en el video alguna de las animaciones aplicara a lo que el pudo vivir y que ahora desquita con persona virtual.