El british Pop Art nace en a mediados de los años 1950 en Reino Unido y finales de años 50 en Estados Unidos. Este moviemiento es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. Los pioneros fueron los artistas británicos, todos estan vinculados al Independent Group. En 1952, el crítico Lawrence Alloway y con un montón de artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, lograron eliminar y poner a un lado sus egos como artistas.
El grupo solo tuvo a bien, programar dos exposiciones colectivas. La primera fue “paralelo de vida y arte” (1953); era una muestra fotográfica que mezclaba sin orden ni jerarquías imágenes de todo tipo (el catálogo las agrupaba en dieciocho categorías): ilustraciones de libros de ciencias, de arte pasando y reciente, de objetos y acciones cotidianas, convivían en la exposición convertidas a un mismo nivel de realidad a través de la fotografía (el modo como nos llega la mayoría de información icónica), colgadas de los techos y paredes, las imágenes de la exposición querían transmitir la idea de la equivalencia entre todas ellas como elementos conformadores del entorno visual cotidiano.
Como no había homogeneidad en los artistas del momento fue lo primero que dieron a notar el IG. La disparidad de propuestas que se daban a mediados del siglo XX donde había “modernistas” y creadores de imágenes. A pesar de esa no-homogeneidad, había algo que los unía: todos estaban en contra del status quo del momento, iban en contra de la zona media del gusto inglés.
Trataban provocar una experiencia nueva, que iba desde el olfato hasta el tacto. Querían un que no se quedara en el ámbito visual. . Un grupo joven, ambicioso, de origen obrero, humilde, desinteresados por el establishment británico. Por ello, esta muestra es considerada como la primera exposición de Pop Art. Una de las obras más famosas que se dieron cita en esta exposición es el conocido mural de Richard Hamilton, “Just What is it that makes todays today’s homes so different, so appealing?” que curiosamente no estuvo en la exposición y si en la publicación. Obra que también señala el momento de transición del blanco y negro a la imagen en color.
Del mismo modo, el interés por una de las películas más famosas de aquel año: ‘Forbidden Planet’, incluso un robot fue el encargado de abrir la exposición, quedándose para el recuerdo la frase ‘es la primera vez que un robot inaugura una exposición’.
En fin, espero poder subir un video en unos días que encontré sobre la exposición que de verdad vale la pena ver, analizar y degustar.
