Si, ya estoy vieja. Un año más de vida para mí. Creo que han sido de delos pocos años que no amezco molesta porque me despiertan. Espero que siga así.
Monthly Archives: December 2009
Las colecciones, los museos y todas esas blasfemias
Todos en nuestra vida hemos visitado un museo, en algún momento nuestra escuela o nuestra mamá nos obligaron a ir. No digo que siempre sea así, pero creo que las visitas a los museos siempre tienen que ver con el poder que ejercen sobre ti. Jajajajaja si, soné muy Foucaultniana, pero no creo que este lejos de la realidad. ¡Por qué alguien nos escoge lo que vemos!
Bajo todo ese despligue de objetos en un museo, hubo mano de hombres y mujeres pensando que poner. El espectador es limitado, por alguien que busca poner a plena vista objetos que por alguna razón para ella le parecen importante o relevantes. Esta personita que escoge, selecciona y decide bajo una línea. Esto son los objetivos específicos para el cual nace el museo. Por ello no esperamos ver una exposición de instalación en las salas del palacio de Bellas Artes, o el museo de primeras manifestaciones jamas tendrá en su colección un Rembrant.
Lo cierto es que el museo, solo es un contenedor. Un recipiente caro, que cambia de acuerdo al momento que viven sus principios y su ética. En este ejercicio principios cambiantes, el museo a vendido su alma actualmente a la publicidad, a entre más visitas mejor museo eres. En este juego de la publicidad, inicio el juego de las colecciones no fijas; que no se quedarían por mucho tiempo en el contenedor. Las consecuencias serán simple, el arte pasa a ser cultura; es decir el ideal de arte pasa al ideal de la cultura.
La dinamica de los museos cambio y no creo que regresé. Actualmente las exhibiciones permiten cualquier objeto y sin embargo, no son arte. Son parte de un turismo cultural y de una apertura que confunde al que observa. A tal grado que a veces no sabes si el edificio tiene que ser una obra de arte o cualquier edificio puede contener una colección. El que observa, no sabe más que ir a comprar su souvenir y dejarse llevar por los guías de la exposición. Casi como un caballo percherón en un paseo por el central park. Los dejo con el nuevo centro de artes visuales en Viena.
Merry and Joy to the world
Espero que esta navidad sea maravillosa a todos mis lectores y sobretodo a mis amigos.
British Pop Art
El video que prometí del arte pop. Creo que es un buen trabajo, da todas las ideas de lo que fue el Independent group (IG) sobretodo el trabajo de Eduardo Paolozzi.
British Pop Art
El british Pop Art nace en a mediados de los años 1950 en Reino Unido y finales de años 50 en Estados Unidos. Este moviemiento es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. Los pioneros fueron los artistas británicos, todos estan vinculados al Independent Group. En 1952, el crítico Lawrence Alloway y con un montón de artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, lograron eliminar y poner a un lado sus egos como artistas.
El grupo solo tuvo a bien, programar dos exposiciones colectivas. La primera fue “paralelo de vida y arte” (1953); era una muestra fotográfica que mezclaba sin orden ni jerarquías imágenes de todo tipo (el catálogo las agrupaba en dieciocho categorías): ilustraciones de libros de ciencias, de arte pasando y reciente, de objetos y acciones cotidianas, convivían en la exposición convertidas a un mismo nivel de realidad a través de la fotografía (el modo como nos llega la mayoría de información icónica), colgadas de los techos y paredes, las imágenes de la exposición querían transmitir la idea de la equivalencia entre todas ellas como elementos conformadores del entorno visual cotidiano.
Como no había homogeneidad en los artistas del momento fue lo primero que dieron a notar el IG. La disparidad de propuestas que se daban a mediados del siglo XX donde había “modernistas” y creadores de imágenes. A pesar de esa no-homogeneidad, había algo que los unía: todos estaban en contra del status quo del momento, iban en contra de la zona media del gusto inglés.
Trataban provocar una experiencia nueva, que iba desde el olfato hasta el tacto. Querían un que no se quedara en el ámbito visual. . Un grupo joven, ambicioso, de origen obrero, humilde, desinteresados por el establishment británico. Por ello, esta muestra es considerada como la primera exposición de Pop Art. Una de las obras más famosas que se dieron cita en esta exposición es el conocido mural de Richard Hamilton, “Just What is it that makes todays today’s homes so different, so appealing?” que curiosamente no estuvo en la exposición y si en la publicación. Obra que también señala el momento de transición del blanco y negro a la imagen en color.
Del mismo modo, el interés por una de las películas más famosas de aquel año: ‘Forbidden Planet’, incluso un robot fue el encargado de abrir la exposición, quedándose para el recuerdo la frase ‘es la primera vez que un robot inaugura una exposición’.
En fin, espero poder subir un video en unos días que encontré sobre la exposición que de verdad vale la pena ver, analizar y degustar.
